«Сцена всегда меня тянула»: Настя Сергеева о музыке, диджеинге и учениках

Что общего между пультом диджея, концертной сценой и классом для занятий вокалом? Для большинства людей это три совершенно разных мира. Но для Насти Сергеевой — это три грани одной жизни, три способа говорить на языке, который она понимает лучше всего. Языке музыки. Диджей, певица и преподаватель по вокалу — в разговоре с журналистом-редактором Otmechaem.Events Надеждой Ибрагимовой Анастасия рассказала, как ей удается не просто совмещать эти направления, а делать каждое из них по-настоящему успешным.

— Настя, добрый день! Я знаю, что Вы преподаете вокал, выступаете как вокалиста, пишите песни и работаете диджеем. Расскажите, как Вы пришли к тому, что начали заниматься музыкой?

«Здравствуйте, любовь к музыке у меня пошла из семьи. Дело в том, что у меня очень музыкальная мама. Она очень хорошо поет. Еще в детстве стало понятно, что этот талант передался и мне. Поэтому меня отправили в музыкальную школу. Там я научилась играть на цимбалах. Параллельно с этим я занималась в вокальных кружках, постоянно участвовала в песенных конкурсах и выступала на концертах. Сцена всегда меня тянула. Уже тогда я понимала, что именно там мое место».

— Вы не только поете, но еще и выступаете как диджей. В Вашем творчестве эти два направления как-то пересекаются или каждое живет своей отдельной жизнью?

«Сейчас диджеинг и пение для меня являются отдельными сферами. Дело в несовпадении жанров. Как исполнительницу, меня больше привлекают соул и джаз. В работе диджея я предпочитаю танцевальную электронную музыку. Вообще моя мечта — попасть на вечеринку в стиле электро и взорвать танцпол своим сетом».

— На Ваш взгляд, что отличает хорошего диджея? Стоит обращать внимание на мастерство или личные качества?

«Я считаю, что хороший диджей должен уметь считывать настроение людей. Он не просто ставит фоновую музыку, а управляет состоянием публики, считывает градус напряжения и умеет в нужный момент поднять его или опустить. На самом деле, это очень серьезная психологическая работа».

— Давайте немного о вашей преподавательской работе. Наверное, мало кто об этом задумывался, но мне интересно. Учить других людей — это сложно?

«Действительно, это непросто. Ведь к каждому ученику нужно найти свой подход. Но от этого становится еще интересней. Также не стоит забывать, что вокальная сфера постоянно развивается. Мне самой приходится постоянно учиться, узнавать новые техники и методики. Если ты хочешь быть хорошим педагогом, ты обязан в них разбираться и понимать, как донести эту информацию до ученика».

— А как вообще проходят занятия? С чего все начинается?

«Все начинается с запроса ученика. Кто-то хочет побороть свои зажимы, кому-то нужно подготовиться к конкурсу или поступлению. Далее я оцениваю уровень и выстраиваю программу обучения. Сначала нужно заложить базу. Человек должен понимать, как он поет, как управляет своим голосом. Мне важно, чтобы он чувствовал свои мышцы и связки. При этом я не только учу. Я организовываю отчетные концерты, отправляю ребят на конкурсы, помогаю в создании песен. Ведь по образованию я музыкальный звукорежиссер».

— Спасибо, что уделили время! Нам было интересно услышать ответы на наши вопросы. А в завершении беседы хочется отметить, что история Анастасии Сергеевой — это вдохновляющий пример того, как преданность своему делу и любовь к музыке позволяют развиваться в разных, но таких близких сферах. Ее опыт — ценное напоминание о том, что профессиональный артист — это всегда многогранная личность, способная удивлять и восхищать.