Душа театра: композитор Фил Гинзбург объяснил, почему спектакль невозможен без музыки

Музыка в театре — это не просто фон, а полноценное действующее лицо, которое способно изменить смысл сцены, усилить эмоцию или задать ритм всему спектаклю. О том, какую роль играет музыкальное сопровождение в театральных постановках и в чем его особенности, рассказал музыкант и композитор Фил Гинзбург.

Сценическое звучание обладает куда большей выразительностью и весом, чем кинематографическое. В кино часто допускается использование нейтральных фоновых партий или фрагментарных, немелодичных вставок, тогда как в театре такой подход недопустим: здесь музыка служит мощным инструментом яркой характеристики образа, сразу раскрывая зрителю суть персонажа.

Ключевое отличие театрального искусства заключается в его непосредственности: событие разворачивается в настоящем моменте, в реальном времени, и этот уникальный опыт невозможно повторить, в отличие от фиксированной на пленке или цифровом носителе киноленты.

«Поэтому вызвать правильную эмоцию у зрителя без музыки это практически невозможно. Просто представьте любой спектакль без музыки. В тишине. Это не то, что скучно. Это даже грустно», — отметил Фил.

Кроме того, музыкальная линия выполняет функцию связующего элемента, объединяя различные сцены и действия в цельное художественное полотно, поддерживая драматургическую структуру. Она также выступает проводником для аудитории, помогая осмыслить сюжетные повороты, задать правильное эмоциональное направление и предвосхитить или прокомментировать происходящее на сцене.

«Не так давно я работал над аранжировкой прекрасной музыки Гии Канчели к спектаклю "Ханума" и чувствовал себя музыкальным кутюрье. Это была сложная, но очень интересная работа, нужно было сохранить грузинский колорит, но придать мелодии современное звучание. И судя по реакции зрителей, а спектакль идет с аншлагами, у меня это получилось. Как? Представьте себе сцену, шикарные декорации, актёры в красивых костюмах и...тишина. Лично мне сразу кажется, что эта картинка стала выглядеть блекло, как будто кто-то заглушил краски. А теперь включаем музыку и понимаем, что сцена стала полноценной, яркой, эмоциональной, наполненной до краев», — рассказал Фил.

Через звуковое оформление зритель считывает жанровую принадлежность постановки — будь то комедия, драма или мелодрама.

«Музыка здесь является ближайшим помощником драматурга, режиссера, чтобы передать правильно посыл. И то настроение, которое должно возникнуть у зрителя», — объяснил композитор.

По его словам, музыка в театре — это его душа и невидимый соавтор, выполняющий роль второго режиссера. Она тонко и ситуативно направляет эмоциональное восприятие публики, точно попадая в нужные чувства, требуемые содержанием произведения.